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Japon Gotico

Hay un concepto manejado en el teatro aristocrático que giraba en torno a "La absoluta belleza de la forma, el sonido y el esteticismo extremo”

Este concepto se ha extendido en varias partes del mundo creando un resurgir como el ave fénix, en el siglo XXI las personas sufren una profunda crisis de búsqueda de identidad y de definirse como diferentes. Vemos esta secularización en distintos aspectos: A través de la religión, la sexualidad, la música, la apariencia. Y así como en las profesiones se dan especializaciones exactísimas absurdas (médico cirujano especializado en el tendón derecho de la rodilla izquierda)

El gótico se ha convertido en una forma de pensar, sentir, expresar, sobresale en cada campo de las artes (pinturas, esculturas, fotografías, etc.), cada ser humano seguidor de esta tendencia ha creado su significado para esta cultura que resalta la clase y la sapiencia que esta antigua cultura ha dejado marcado en la historia.

Siguiendo de cerca en este re-surgimiento, hay una cultura que es muy contraria al concepto del gótico, una cultura que se hace conocer por su tecnología y tradición, la cultura japonesa; es un país en el cual nunca se pensaría ver con gran acogida a esta elegante y enigmática tendencia.

Una muestra de este surgimiento del gótico comenzaríamos con el periodo de Tokugawa el teatro aristocrático arcade del noh no dio a aparecer el teatro Kabuki, es la expresión misma de la elegancia vista por esta cultura.

Ellos han innovado esta tendencia a su propio estilo y a su propio ritmo, creando una cultura gótica propia del país del sol naciente.

Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y esta prohibido "destacar" y la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar.

La sociedad japonesa es una de las más rígidas del mundo, llena de reglas y metas a cumplir desde la niñez. El trabajo y sobre trabajo es muy valorado en Japón. Ha habido casos de personas que han llegado a morir por exceso de trabajo, lo cual en Japón es considerado un “acto heroico”. La estructura familiar también es muy rígida y con bastantes obligaciones impuestas en los niños. El suicidio de estudiantes por las presiones escolares es muy común en ese país.

En Japón se impulsa a la sociedad y se la ve como un ente grupal, no individual en pos del bien de su país. Japón no gusta del individualismo y de lo que sale de la norma.

Tras de esta oposición, en varias partes de Japón su expresión del gótico ha tomado una acogida en el mundo musical, creando una manifestación de individualidad y libre expresión. Diferente del gótico misterioso, a un gótico elegante, con clase y elocuencia, llamado Visual Kei, Kei significa “estilo”

Visual Kei por lo general usan maquillaje extravagante, un estilo de peinados con formas dramáticas y elaborados vestuarios. Aunque la gran mayoría de las personas son hombres, es común que algunos usen maquillaje o vestuarios que se puedan considerar 'femeninos' o andróginos. En algunos casos, cada quien de un grupo representa algo en particular, y se viste de acuerdo a eso: la figura masculina, como un caballero antiguo, y el resto de miembros representas las diferentes etapas de la mujer, como niña, adolescente, y señora o toma el rol de, soldado, sacerdote, extraterrestre, robot y la figura femenina.

Esta tendencia se creo en los años 70’s debido a la llegada del rock, eso creo una identidad agresiva unida a la naturaleza del rock. Había recorrido un largo camino para llamar la atención del público: la elegancia de 1981, el nazismo de 1984, la violencia de 1986 y el colorido de 1988 gradualmente habían desaparecido, retomando en los 90’s con la idea de incorporar estética Gótica-Victoriana, nacido en Japón como una respuesta social a tendencias internacionales, y era un enorme movimiento social que se auto masificaba,

Imponían los cánones a seguir: la ropa, los accesorios, los precios, las etiquetas, quién está adentro y quién está afuera. Y no es de extrañarse, tendencias como el Oshare Kei (donde se usan mil y un prendas) son la fantasía de cualquier comercio de moda

Con el tiempo la necesidad de los individuos japoneses de diversificar e innovar en su comportamiento y Demás de la cultura Aristócrata Gótica han creado diferentes formas de expresar lo antiguo con lo contemporáneo, creando personalidades oscuras, alegres e infantiles, eróticas y grotescas, adaptación de muñecas antiguas llamadas lolitas, gothics lolitas y elegante gothic lolitas y otras tendencias secundarias sacadas de la elegancia y un toque milenario que han creado, dando el poder y la belleza casi perfecta para el deleite de muchos seguidores.

El problema es que los conceptos y definiciones de las cosas se transforman con los años (la palabra espíritu se debe haber re-significado al menos veinte veces), y no se puede poner un alfiler en el calendario para marcar la fecha exacta en que los conceptos y las tendencias cambian, pues todo cambio es gradual y crónico. ¿Por qué esto presenta un problema? porque cuando las cosas se resignifica, la gente olvida su historia original. Independientemente de si quieres dejar que el lenguaje avance y no hacer distinción entre gótico y la nueva innovación que esta cultura ha creado al hablar, mi intención es que conozcan a detalles todos los cambios que esta Fase de la historia ha marcado a pesar del tiempo y la constante evolución del humano. Además de cómo esta cultura aislada del mundo, con su propia historia toma cada cosa que ofrece este mundo y la asimila de manera original a su propia sociedad creando nuevas estilos y transformando a su manera lo que nosotros por defecto conocemos.

Japón ha trasformado y ha dado nuevos bríos a la aristocracia gótica, creando tendencias nuevas y únicas basadas es el porte, delicadeza y eterna belleza que siempre ha sido el Gótico de la edad media, también generando diferentes tendencias en el que el pasado y el mundo actual se combinan para exponer diferentes tipos de expresiones y emociones.

A la final yo pienso que este re-surgimiento de esta tendencia del pasado en una cultura donde la pulcritud y el respeto por su historia, ha generado una incorporación exitosa de una cultura que siempre ha mostrado masificado y con Gracia en la historia. Además pienso que esta creación de esta tendencia se rebela a la sociedad de blanco y negro que es la sociedad nipona mostrando un lado más colorido y sofisticado a su propia cultura.

Guia de Arte Para Dummies

¿Cuándo visita algún museo le asalta la sensación de que 'eso' lo podría haber pintado usted? ¿Siente irrefrenables deseos de arrojar pintura encima de muchas de las obras que ve expuestas? ¿Le gusta utilizar palabras como transgresor, utópico, simbolismo o conceptual? Si la respuesta es sí, siga leyendo porque tenemos la guía definitiva para que usted, sí usted, logre triunfar en el difícil mundo del arte de vanguardia (Lo hablo por experiencia propia).

No importa su experiencia anterior, ni su falta de estudios artísticos, pues gracias a estos consejos sencillos usted progresará fácilmente en la ascensión definitiva al Olimpo de los genios del arte de vanguardia. Niños, jubilados, amas de casa; todos pueden ser Eruditos en el arte.

1.- Obviamente ninguna receta para hacer una obra de arte particular funciona si usted ya no es previamente un artista, por lo menos debe tener contactos con gente que ya es artista. Más que la obra de arte lo importante es que lo reconozcan como artista. Así que usted debe haber estudiado arte por lo menos, o ser famoso por algo. La gente que no es nada de eso, no es que no pueda, sino que debe esforzarse más siguiendo los 9 consejos restantes.

2.- Es de importancia radical que su trabajo esté acompañado de una justificación conceptual profunda que ojalá se conecte con aspectos esenciales, crueles, injustos, horribles o simplemente poco normales de su biografía personal o de la biografía de la sociedad en que usted vive: usted esta en búsqueda de algo, explorando algo, considerando algo, criticando algo, tematizando algo, denunciando algo, apropiándose de algo, sufriendo algo. Si usted, para dar un ejemplo muy básico, hace una serie de esculturas de penes de colores (estilo Warhol), entonces usted realmente no esculpe penes de colores, usted lo que hace es "explorar el tema de lo masculino".

3.- Entre más palabras complejas y sinuosas utilice para describir ese algo que le interesa pues mucho mejor. Acompañe toda descripción de lo que hace con palabras que demuestren tautológicamente el poder artístico de su obra. Palabras como “creativa”, “simbólica”, “des constructora”, “exploratoria”, “transgresora”, son eficaces pues con sólo oírlas uno ya cree que se encuentra en frente de algo importante desde el punto de vista estético contemporáneo. Puede así, en el límite, crear un movimiento artístico nuevo fácilmente. Al fin y al cabo si hay algo que sobra en este mundo son ideas estúpidas.

4.- Este es un recurso maravilloso: saque las cosas de contexto, es decir, simplemente coja cualquier objeto cotidiano o fantochada y póngala en la sala de un museo o en cualquier otro espacio donde generalmente usted no espere verla. Obviamente que si la gente ve una horrible y triste realidad cotidiana en la sala de un museo o un objeto muy cotidiano como unas toallas higiénicas usadas bien sanguinolentas encima de un platico con florecitas en la Sala Principal eso generará polémica, rechazo e interés de los académicos de variopintas áreas. En pocas palabras, la gente hablará de usted. El éxito esta garantizado. Tenga fe en los críticos.

5.- Sepa que lo importante no siempre es lo que usted coloca en la obra, sino que muchas veces lo más importante será lo que no se encuentra en la obra. De esta manera, siempre puede apelar al resto del universo físico e ideación. Pueden suceder varias cosas. Por ejemplo, si usted pudo predecir la reacción eso muestra su genialidad y confirma sus sospechas estéticas. Si por el otro lado la reacción es imprevista, entonces eso muestra que su obra es tan creativa y autónoma que ni usted la puede controlar. Si la gente se escandaliza y dice que lo suyo no es arte, entonces diga que su obra de arte consistió precisamente en "explorar los límites de lo artístico"... Siempre funciona. Es decir, no importa qué suceda, usted siempre gana.

6.- Insistimos en que obviamente todo debe ir acompañado con argumentos bien complejos. Haga uso de cualquier concepto filosófico, económico, religioso, histórico, político, antropológico que pueda encontrar. Ahora bien, lo importante no es que la obra sea la manifestación de un concepto o una idea, sino que se encuentre en los límites de dos conceptos o ideas en conflicto. Eso le dará a la obra una tridimensionalidad conceptual y un dinamismo crítico innegable. Lea mucho, o mejor, deje que los críticos lean por usted, dedíquese únicamente a hacer (o a no hacer) y guarde silencio. Los críticos harán el trabajo sucio, y si le preguntan haga comentarios más ambiguos, extraños e indescifrables que los que hacen los mismos críticos cuando hablan de su obra.

7.- Usted en el fondo sabe que todo lo que hace es una basura o sea que un poco de ironía sobre su propia obra ayuda cantidades, pues lo cubre a usted de un halo intelectual de sinceridad artística que lo hará más interesante.

8.- Cualquier idea estrafalaria, puerca, escandalosa, ridícula, polémica, antisocial que usted pueda realizar con su propio cuerpo es una obra de arte, un "performance". O si hace alguna cosa vándala y destructora sobre un lugar u objeto público entonces es una "intervención". El único requisito es que se encuentre la obra acompañada de dos párrafos bien poéticos o profundos que la describan, escritos por usted o por sus críticos (de nuevo muchas veces lo mejor es dejar que los otros interpreten lo que uno hace: los críticos y los profesores son los que mandan, créanlo después de varias visitas a museos sabes como se comportan). No lo dude con esa idea heterodoxa (para los que no saben este termino es ser disconforme o diferente de las ideas o prácticas de cualquier doctrina), el éxito lo dirá. Lo importante es que se le ocurra a usted primero y que sea capaz de circunscribir un momento, un lugar y unas condiciones bien precisas para que su burrada se transforme en obra de arte.

9.- Sea valiente. A muchos se le ocurren estupideces, tal vez porque son bobos o porque son enfermos mentales o resentidos o porque simplemente se lo proponen. Pero sólo pocos tienen el valor de exponerse a sí mismos (por convicción artística o por un afán pragmático, da igual) y correr con el riesgo de ganar fama, prestigio y dinero, o ser en cambio olvidados para siempre. De todas formas, siempre puede escudarse usted en que es un artista incomprendido. Un buen Ejemplo de esto seria Nerón y sus pantomimas.

10.- Si después de seguir los 9 consejos anteriores aún no ha logrado reconocimiento como artista, entonces por favor no se deprima. No dude que eso ocurre simplemente porque no hay espacio en las galerías para usted, ya que otros muchos desocupados siguieron también estos sabios consejos.

Al seguir al pie de la letra estos consejos lograran un reconocimiento vasto en el mundo del arte y se convertirán ya en un gran artista contemporáneo o al menos lo intentaran.

HAZ FLUIR TU ARTE

El concepto de Arte que se expresa en diferentes medios de información como enciclopedias, textos, artículos, etc. Se define como Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando, en un sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

Tras dicho esta definición el arte es un medio con el cual afloramos y plasmamos cada parte de nuestro ser con diferentes tipos de técnicas para llevarlo a cabo como la pintura, arquitectura, escultura y artes visuales. Cada uno de nosotros tenemos ese don con el cual nos manifestamos de manera sincera y única.

En el pasar del tiempo, han surgido artistas que han dejado su marca en el mundo creando obras de artes que han trascendido con los siglos y la constante evolución del hombre.

Cada vez que vemos ver surgir a un artista siempre pensamos que nacieron con ese “don”, las dimensiones de la “artisticidad” son limitadas a prejuicios y tabúes la cual crea una atmosfera de ignorancia, expandiendo un concepto de trastorno, desasosiego, el arte es puro pasatiempo, y, por lo tanto, no es arte. La presencia ineludible del arte en el mundo que nos rodea es algo tan importante como las funciones históricas concretas, más o menos transformadas, se han mantenido hasta nuestros días. De hecho, el arte que, por motivos diversos, han llegado hasta nosotros, forma parte de la actualidad.

L a imagen la entiende todo el mundo, es el lenguaje universal, por medio del arte se han ido trasmitiendo ideas y mensajes, de unas generaciones a otras, también ha sido muy utilizado para trasmitir ideas religiosas, el arte es incluso "DIDACTICO" por que en el podemos representar muchísima información y trasmitirla...es como un libro, un libro trasmite información este perdura a lo largo de los años, de la misma manera el arte trasmite, guarda información y perdura, incluso el arte es mejor comprendido que un libro, ya que este limita a la persona a saber leer, el arte no, el arte trasmite ideas de una forma básica y primaria, de una forma que todo hombre podría ser capaz de entender.

Desborda Tu imaginación….

La diversidad de propuestas, conscientemente artísticas, que se han producido ha contribuido en gran medida al enriquecimiento del concepto del arte, hay maneras de conectarse de manera mas profunda y disipar ciertos aspectos negativos y en ocasiones despectivos. En el arte hay diferentes técnicas para practicar y exteriorizar tu imaginación, además de ser una actividad terapéutica que ejercita tu mente, cuerpo e incrementa tu concepto de creatividad cada vez que lo practicas, también es un modo de adentrarte e indagar sobre un mundo el cual ha dejado rastros de toda una historia mezcladas de emociones y momentos que han cambiado a la sociedad y comenzar expandir o tener una mente abierta de que es en realidad el arte.

Cada momento libre que tengas utilízalo para emplear cualquier técnica artística para expresarte, los más comunes serian el dibujo y la pintura, mentaliza y siente lo que piensas plasmar en el papel o cualquier material, cada instante que emplees comienzas a desplegar tu talento e imaginación, no es necesario que sepas como se desarrolla la técnica y tampoco hay que “Nacer” con las habilidades para hacer algo artístico, todos y cada uno de las personas tenemos ese “don”, Cada artista en la historia tuvo que aprender y practicar cada momento para ser quienes son y destacarse con cada obra de arte e imponer tendencias a través del tiempo.

A la final se trata, como última instancia es algo inefable en su interpretación como tal, pero de alguna forma se comunica de manera sencilla antes los ojos y corazones que lo aprecian, solo tomate tú tiempo y descúbrelo.